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投稿網友：原來是獅子座啊
點評作品：《琅琊榜》
評價星級：★★★★☆

        或許是去年連續九天上班的調休制度被人指摘違反勞動法，今年的中秋國慶假期相隔這麼近卻沒連到一起。中秋佳節回家太過匆忙，遊山玩水又沒有好的去處。閒暇之餘以打發時間的心態看了幾集《琅琊榜》，一下就被吸引住了。
        自從瓊瑤奶奶的《還珠格格》把歷史攪成了一團稀泥，於正姐姐的《宮》往稀泥裡面潑上了一盆狗血，古裝「歷史」劇不斷地刷新著觀眾的忍耐下限。前段時間上映的《雲中歌》讓我徹底養成了看一集再看一遍劇情簡介就算看完整部電視劇的好習慣，點開《琅琊榜》純粹是因為他排在優酷周點擊的第一名，我向毛主席發誓，我最初的目的是為了瞭解現在年輕人的審美觀。
        一看嚇一跳。
        片頭讓我想起了《軒轅劍》。不是電視劇，是RPG遊戲。沒有高潮片段集錦，沒有主演特寫堆積，有的只是水墨侵染，光影朦朧。配合著時而恢弘磅礡，時而悠揚清麗的音樂，流水為引，濃墨為筆，勾勒出隱約可見卻又始終看不清的輪廓。最後，一隻蝴蝶如蜻蜓點水般駐足於石頭上，薄翅微振，似將歇息，似將奮起。這時，音樂漸止，琅琊榜三個遒勁有力的毛筆字逐漸展現。
        下面，搬起你的小板凳，請我慢慢講解。
        一、劇情設定。
        開篇的戰鬥場面，整個畫面被染成了紅色。刀光劍影，浴血廝殺，似乎中了埋伏，似乎出了叛徒，最後男主角在父親的一句「為了赤焰軍，活下去」的囑托聲中掉下山崖，讓整個電視劇充滿了楊家將的調調。
        忽然，畫風一轉，世外仙境，黑髮白衫，一個翩翩佳公子出現於眼前。大家不要以為這是男主角，這只是一個八卦收集者——琅琊閣少閣主。繁華帝都，金陵城下，一片太平盛世的景象。俗話說，有了太平盛世就有了勾心鬥角。外國使臣，皇子奪嫡，刺客暗殺，大臣站隊……琅琊榜首，江左梅郎，自從江左盟宗主梅長蘇幫助最不起眼的北燕六皇子成為太子的事情傳到大梁境內後，大梁的太子和譽王都爭相得到此人，以成大業。
        正在我苦苦思索這個梅長蘇到底幾頭幾臂的時候，茫茫江面，一葉扁舟，氤氳霧靄中走出一個仙人一般的人物，三言兩語便打發了前來生事的一眾匪徒。隨後，兩位皇族世家公子出現，一個老成持重，一個玩世不恭，前來請梅長蘇到金陵做客。在有意無意的設計下，梅長蘇漸漸地參與到宮廷內鬥、皇子奪嫡的漩渦之中。假意投入譽王陣營，卻一步步地除掉太子和譽王的爪牙，暗中扶持昔日好友靖王上位。
        忘了說，梅長蘇就是片頭掉下懸崖的男主角。傷勢過重，武功全失，易容整形，重新做人。這大概是前無古人後無來者，最成功的整容手術了。相貌、身體、聲音，甚至連字跡都換了。親人面前不能相認，遇到愛人不能相擁，被朋友誤解不能申辯，最後拖著病軀躲到廁所裡哭暈……哦不，躺到被窩裡咳血。
        男主角有基督山伯爵的影子，女主角有穆桂英的風采，皇子們像《步步驚心》一樣爭鬥，娘娘們像《甄嬛傳》一樣撕B，大臣們像《明朝那些事兒》一樣傾軋……整個朝廷就一個字：亂。但正如劇裡所說，這趟渾水只有梅長蘇攪得動。整個劇情環環相扣，不雷人，不狗血，引人入勝。
        二、角色和演員
        從前十六集出場的演員來看，總體表現可圈可點。
        男主角梅長蘇由胡歌扮演。毀了容的去演易了容的，導演真會挑演員。從仙一到仙三再到射鵰，我早已厭煩了裝呆賣萌耍貧嘴的戲碼。原諒我鑒賞水平太低，我實在分辨不出李逍遙和景天到底誰是誰，而看到了郭靖的憨直被演成了弱智，我就順利地完成了粉轉路人轉黑的升級。而這次梅長蘇出場時帶來的仙氣卻實實在在地鎮住了我，清朗脫俗，超然世外，謫仙人大概也就是這種氣質吧。淡泊而又熱血，柔弱而又勇敢，糾結而又堅定，胡歌把經歷脫胎換骨後的梅長蘇完美地塑造了出來，在他身上看到的不僅僅是隱忍和智謀，還有力量和勇氣。但也許是因為受過傷的緣故，表情上總顯得有些面癱，聲音上太過有氣無力。
        劉濤的古裝實在沒有現代裝的美。但好在霓凰郡主並不是以美貌取勝，劉濤的古裝將沙場英雄、女中豪傑的英氣很好地體現了出來。相對於胡歌，劉濤的演技明顯高出一籌，面部表情、眼神和動作都和劇情緊密貼合。可以說，胡歌的表演借助了特效和場景，劉濤的表演就借助了演技。
        蕭景睿和言豫津裡裡外外都散發著南北朝時期世家公子的氣息。佳公子，卓王孫，詩詞歌賦，文采武功，身處廟堂之高，心向江湖之遠，真正的高富帥。仰慕琅琊榜首的名氣，欽佩江左梅郎的智謀，更因為梅長蘇兄長般的關懷和愛護而甘心做小跟班。蕭景睿老成持重，文武雙全，作為謝卓兩家共同撫養的兒子，從小到大都是父母的驕傲，同齡的榜樣。言豫津自幼喪母，父親一心求賢問道，不問紅塵，從小便形成了玩世不恭、天真開朗的性格。演員在將上述人物特徵完美表現出來的同時，也將因父親形象顛覆而導致的心理變化很好地刻畫了出來：蕭景睿心中正直中立的父親竟然滿腹陰謀毒計，言豫津眼裡沉淪棄世的父親原來也曾叱吒風雲。好在歷經磨難，兩位世家公子仍能不變初心。
        皇子們的爭鬥充滿腥風血雨。太子地位雖尊卻庸弱無能，事事都要靠母親和謀士出主意；譽王精明能幹且陰險毒辣，擅於權謀且有皇后撐腰。兩個演員的演技都無可挑剔，尤其是後者，把野心勃勃、鋒芒畢露的譽王刻畫得淋漓盡致。前十六集尚處於弱勢的靖王，戰功赫赫卻不擅權謀，勇敢執著到不懂變通，以至於而立之年尚未封親王。堅信好友蒙冤而不被父皇所喜，遭兄弟所惡。無論出境有多艱難，始終堅守正義，不願陰謀詭計侵染自己的赤子之心。演員把這個角色演得MAN到人心疼，以至於我怎麼都不肯相信他居然在《醜女無敵》中演過那個娘娘腔。
        其他的配角的表現也都各有千秋。昏庸多疑的皇帝，老謀深算的謝玉，忠心護主的飛流，勇猛正直的蒙摯，失意沉淪的言闕，以及或專心撕B，或恬靜避世的後宮娘娘們……
        三、整體製作
        服飾上，文臣名士的寬袍長衫和武將俠士的窄袖簡飾，體現了時代背景。皇族的華麗、隱士的淡雅，都告訴了觀眾：我們的劇組裡是有水準高超的服裝設計師的。相較而言，最新版《天龍八部》裡面的服裝，怎麼看怎麼像從集貿市場的地攤上淘來的。
        台詞上，沒有雷人神句，沒有狗血吐槽，既不像《甄嬛傳》那樣文縐縐，也不像《宮》中充滿現代感讓你瞬間出戲。總的來說，就是雷霆萬鈞傾瀉而下卻又不會把你淋濕，春意綿綿拂面而過卻又不會讓你犯困。記憶最深的一段，就是靖王和梅長蘇約法三章的時候，那正氣、那情義、那執著，讓我忍不住連續看了五遍。
        配樂上，製作者從來不會吝惜自己的才華。從開篇的《風起時》到男主女主相認的《紅顏舊》，以及恢弘大氣的《赤血長殷》，都是心血的集結。而隨著劇情的推進，高潮部分總有不同的配樂渲染氣氛。這不禁讓我想起了有CCAV撐腰的新《三國》和《水滸》，洋洋灑灑將近一百集，配樂卻反反覆覆總是那麼一兩首。
        佈景上，也許是實地拍攝，也許是特效太逼真，我總覺得裡面的山川湖海、亭台樓閣都有種讓人身臨其境的感覺。《花千骨》裡假得粗糙的仙境，讓霍建華的仙身略顯庸俗；而《琅琊榜》中水雲渺渺的江面硬是走出了一個神仙似的凡人。皇宮王府的恢弘氣勢自不必說，但就蘇宅的清幽雅致就深深地吸引了我。
        此外，劇中無處不在的儒家禮法、對文人名士的尊重敬仰，都是該劇的閃光點。
        四、無法忽視的硬傷
        作為在看劇觀影時帶有強烈處女座氣質的獅子座，我實在無法忍受劇中顛倒的歷史。皇帝姓蕭的大梁、戰火紛飛的時代、權傾朝野的士族、神采飛揚的公子哥，以及爵位世襲的官僚制度，無一不在說明南北朝的時代背景。而劇中出現的三省六部這樣的行政制度、火藥這樣的材料、雲南這樣的地名，總讓我有種與編劇理論一番的衝動。
        臉譜化嚴重，這個國產電視劇的通病，既讓眾多文藝青年在對比美劇後深深失望，也讓劇情中少了很多懸念。梅長蘇、霓凰郡主、靖王這些角色一看就是正氣凜然不可侵犯，太子譽王謝玉彷彿臉上就寫上了「我是壞人」幾個大字。因此，觀眾完全不用擔心劇中會出現出人預料的內奸和叛徒，號稱「權力的遊戲」的《琅琊榜》就被《權力的遊戲》瞬間秒殺。
        牽強的邏輯拖了劇情的後腿。有了國產電視劇跳崖一定不會死的傳統設定，男主角父親就放心地把男主角丟下懸崖並喊了一聲「活下去」；「得之可得天下」的江左梅郎名聲傳遍朝野，坐擁天下的皇帝居然也能容忍他的存在並默許參與奪嫡；早就頗具實力的梅長蘇為何要等到生命的最後一刻才開始自己的宏大計劃……觀眾在質疑編劇水準的同時應該也有一種被戲弄的憤怒吧。
        零碎的剪輯過於前衛。與一般電視劇完整的敘事方式不同，《琅琊榜》採用了電影式的零碎剪輯，雖然塑造了不同場景同時發生的劇情的時空感，使人物和劇情更為立體，情節更為緊湊，但這畢竟不是一百分鐘的電影，而是好幾十集的電視劇，看下來頗費腦筋，容易有種看了後面忘了前面的感覺。
        最後，說一下收視率。綜合以上優缺點，《琅琊榜》相對而言還算國產電視劇的良心之作。但正所謂人民群眾是歷史的推動者，女性觀眾是收視的弄潮兒，如《大秦帝國》一樣，《琅琊榜》這部略需費點腦筋且缺乏愛情戲份的男人戲，很難獲得女性觀眾的青睞，收視率和話題熱度自然會受到影響。