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投稿網友：cola奶茶
點評作品：《琅琊榜》
評價星級：★★★★☆

《甄嬛傳》是女人後宮爭鬥、智謀的戲，《琅琊榜》是男人前朝權謀、奪權的戲。

華美vs疏淡
《甄嬛傳》的服飾華美典雅，雍容高貴。色彩絢麗多姿，肯在細節下功夫。女人的妝容、首飾、頭飾、護甲等，都隨著情節推進而有相應變化、呼應劇情需要。人物群像如工筆水彩畫。
《琅琊榜》服飾色調多暗沉，皇宗貴族有紅黃紫，也入深色系，布料厚重有質感，人物造型復古清貴，氣質疏朗俊雅。以場合、人物身份來定位服飾穿著，同樣注重細節。美工效果如黑白潑墨畫。

詩詞vs文論
《甄嬛傳》所處的清朝不似唐代，在精氣神上要求女子進退有節，守持有禮，言談舉止內斂含蓄。語言清麗幽婉，有唐詩的工整押韻，也偶見詞藻的婉約飄逸。
《琅琊榜》的對白則精簡凝練，行文台詞有散文的疏淡從容，也有政論的精闢和思辯。人物行事、言談有「風骨」，硬朗、內持、隱 忍、克制。雖不及魏晉的豪放不羈、醉生夢死，但也自有一番滋味。

悲哀vs悲壯
《甄嬛傳》的情節之所以扣人心弦的一個很重要的原因是：善良聰慧、謹慎隱忍的女主人公終於意識到，忍讓是不會有好下場的，必須要自己強大起來，不僅要防人，而且要適當地害人。壞人做了壞事如果不復仇，只會縱容出更多的壞人，所以適當地做點壞事，不僅能自保，而且能把舊日的恩怨好好算一算。白蓮花復仇記讓觀眾擊掌稱快的同時，也讓大家領略了一把「高處不勝寒」的淒涼和哀傷。人與人之間的關係如果只剩一堆算計，毫無真情，連一句話一個舉動甚至一個眼神，都能觸發一場危機，那麼這種人人自危人人為求自保的格局，其間滲出的悲涼足以生出淒神寒骨、悄愴幽邃之意。
男權社會下女子的生存本就艱難，更何況還是封建帝制最集大成的大清皇朝的宮牆之內，女人的命運完全掌握在一個男人的手中，稍有不慎便禍及自身或株連家族。這裡的每一樁惡毒事件，每一次事實的歪曲，每一件陰詭計謀的誕生和揭露，都是由這個男人說了算。在這裡的，美的東西漸漸被磨滅、銷毀，最後甄嬛雖然走上了至高位，但也是她人生中至為荒涼破敗之境。
這種復仇，是不斷剝落和失去的過程，是漸漸走入黑暗的過程。慘痛且讓人生厭，只有悲哀。

《琅琊榜》同樣是一個復仇的故事，但裡面有個很重要的內核，便是最終的仇人，並未血刃，而是求還給天下凡有忠貞之心的熱血人士一個公道。梅長蘇善於借力打力，緊抓人性弱點，制定出精密而準確的復仇計劃，但他身上肩負著的不僅是血海深仇，還有責任，在這個過程中，他從未失去本心，雖然同樣是走向成熟，甄嬛是越走心越冷，蘇哲是從未迷失過。雖然梅長蘇擅長陰詭手段，但大仇一旦得報，一旦見得陽光，他便要回去北境的戰場，他要用林殊的方式，完滿地結束自己的生命。梅長蘇從頭到尾，心都是熱的。縱使他已不再是金陵城裡那個明亮的少年，但匡扶正義，追尋理想，捍衛內心的信仰，這些，他從來沒有放棄過。如果甄嬛是小兒女情懷，那麼《琅琊榜》就是大家國情懷。
復仇謀劃的過程，同時也是自我救贖和自我重塑的過程，傑克蘇最終賺得所有人的熱淚，是因為此劇天真的可以——那些關於父子之情、夫妻之情、摯友之情、青梅竹馬之情、戰友之情、君臣之情的忠君愛國愛天下的思想，竟然借由一個如此虐心的故事，得到了全面的闡釋。
這種復仇，是時時沸騰著「情」、「義」、「誠」、「忠」、「正」的因子，是艱難地九死一生地慢慢地痛苦地從黑暗地獄中爬出來，重見光明的過程。雖然結局是肉身的隕落，但基調卻是悲壯。

這種都是由網絡小說改編的「偽歷史劇」、「偽正劇」，肯定是比不過當年的《雍正王朝》、《康熙大帝》的了，但如果將某一個年代的歷史、文化上的某個點精細化，無論在服飾、佈景、台詞和禮儀上都進行高度的模仿，這樣的戲能吸引20-35歲的觀劇人群。
中國的歷史劇要能走出自己的風格，就要有「儀式感」。無論是否符合史實，首先導演和製作人要對戲有清晰的認知和定位，賦予其某種莊重的「儀式」，無論哪一個朝代，都應該事先好好地鑽研一番它的風土人情文化禮儀，讓更多的年輕人知道，中國的古代文化確實有動人心魄偉大璀璨的地方。只有這樣，向外輸出和向內熏陶才有可能。
（不得不嘮叨一下日本的影視，每次看到那些精美的畫面都百思不得其解。這個民族就像是曾經寄生在我們民族身上的毒瘤，某天它自己脫落了，竟然將我們民族某些精華也一併吸走了，而且還總是心心念著要當我們的寄主，想想人家現在的建築、文化甚至語言中的好多典故，那還不是我們大唐時期的，唉~~~~）