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投稿網友：freedom
點評作品：《琅琊榜》
評價星級：★★★★★

  追了將近一個月的《琅琊榜》結局了，心裡的石頭也落下了。回過頭看，突然也想說倆句。
《琅琊榜》作為時下最熱門的網絡IP改編大劇，從一開始的片花就透出濃濃的正劇風，四年磨一劍，初露鋒芒。隨後又被媒體用「沉穩的傳奇，飄逸的正劇」來讚譽。一經開播，就圈粉無數，朋友圈，微博等社交媒體迅速被攻佔，收視率也隨著高口碑節節攀升。《琅琊榜》作為今年的現象級大劇無疑是成功的，不僅收視口碑雙豐收，還為中國的電視行業樹立了新的標桿。下面就我個人而言，討論一下《琅琊榜》的成功。
  一、偶像化的團隊
  和去年的《北平無戰事》相比，《琅琊榜》的演員顯得更加年輕化和偶像化。說實話，現在是粉絲經濟的時代，有了像胡歌這樣的有堅實粉絲基礎的演員，就有了一股永不掉隊的影迷，正是這樣的演員搭配使電視的受眾又擴大不少。其次，這部劇雖然沒有了影帝，但並不缺少演技。一眾反派自不必說，就連梅長蘇身邊的護衛什麼的，都是各路導演。在這裡，我單單討論胡歌，作為劇中的主角，胡歌把梅長蘇的隱忍，克制表現的淋漓盡致。雖然我是胡歌的粉，但客觀的說，從小鮮肉到演技派的轉型過程中，胡歌讓我們切切實實看到了他的努力。從林宅前那紅了的眼眶到聽到太奶奶去世倒地暴起的青筋，胡歌讓我們看到了一個演員應該有的素養。有的人因為單純的不喜歡胡歌，就否定整個劇組演員的努力，但起碼這部劇讓我們看到了一群踏踏實實作劇的人。
 二、精巧的故事
  《琅琊榜》作為網絡權謀小說的巔峰，上演了一部《基督山伯爵》式的復仇大戲，而電視劇更被稱為男版的《甄嬛傳》。從劇集的一開始，其要傳達的信念就很明確：就是為赤焰軍翻案。而重生為梅長蘇的林殊的存在也正是為此，中間無數的權謀爭鬥只不過是手段，目的只有一個。人物命運在一開始就有所暗示，結局更是一目瞭然，就像奧特曼打怪獸一樣，結局早就注定，但我們心儀的不正是看梅長蘇一步步將太子和譽王的勢力瓦解，達到海晏河清，政治清明的理想嗎？比起結局，過程其實更動人。故事中的梅長蘇從遼遠的江湖來到莫測的朝堂，給奪嫡渲染上一副淡淡的江湖氣息。而梅長蘇雙重身份的設定，更增添了人物身上的隱忍，厚重。正是這樣的反差設定，把看似不相干的事物緊密地聯繫在了一起，戲劇衝突也由此更加凸顯。與大部分的古裝不同，《琅琊榜》的愛情戲不多，更趨向於現實，在人物身上表現出來的基本上是內心的掙扎，而弱化了肢體的接觸。劇中幾場感情戲也都是極其隱忍，克制的。比起那些動輒生死，不擇手段的愛情，林殊與霓凰，夏冬與聶鋒的愛情不是更令人動容嗎？宮羽的癡情讓人唏噓不已，童路更是被網友調侃為除了皇帝唯一有性生活的男人。說了這麼多，其實要表達的意思只有一個，這部劇的重頭戲幾乎全在朝堂爭鬥上，就傳統而言，這不可謂不大膽。換一個角度說，如果這部劇的朝堂戲處理不好，那就基本沒有啥可看性了。人物設定來說，經典的三王奪嫡，多疑寡恩的皇帝，心狠手辣的謝玉，老謀深算的夏江以及各種可愛的正面人物，討巧的討喜的一個不落。劇中的梅長蘇宛若一個生死判官，抱著一個木頭匣子，翻翻牌子就決定生死，怎一個爽字了得。在加上林殊與晉王、藺晨、蒙摯等的兄弟情，簡直又是一部同人大劇。
三、精良的製作
  要說製作就得從山影的出品歷程說起，從《闖關東》到《溫州一家人》，再到《父母愛情》，《老農民》以及今天的《偽裝者》和《琅琊榜》，山影走的是一貫的精品路線。無論從特效、服裝、道具、配樂以及一些小細節的把握上都可以看出其用心。再此就不一一贅述，首先是我本身不懂，其次網上有很多類似的帖子。
  電視劇發展到今天已經是我們生活中不可或缺的一部分，但隨之而來的卻是大量粗製濫造，三觀不正的電視劇的產生。嘻嘻哈哈的神魔志怪，挑戰極限的手撕鬼子以及無可奈何的婆媳大戰和狗血的豪門恩怨，這些電視就像野草一樣，燒過一茬，又長一茬，生生不息。我們看我們現在的電視節目，幾乎全是本著娛樂至死的精神，什麼都可以調侃，什麼都可以被嘲弄。有一個成功案例在前，無數個節目就會前赴後繼湧上去，然後套用那些慣用的商業技倆包裝，儼然一副迷人之態，豈不知金玉其外，敗絮其中。等到觀眾幡然醒悟時，我早已賺的盆滿缽滿了。當文化產業的頹靡之態蔓延時，想一想作為受眾的我們，再想一想從小接觸這些長大的孩子們，也許你就可以明白我們的思想為何如此貧瘠，這個時代為何會成為一個追星的時代。
  對《琅琊榜》，我們不是捧殺，也不是過譽，只是鼓勵這些踏踏實實作好劇的人能生產出更多的精品電視劇，讓中國文化走出國門，走向世界。