瑪麗·蓮夢露(伯特·斯特恩1962年攝）

 

 

1934年的人體攝影作品

 

 

1880年的人體攝影作品

 

 

愛德華19世紀末拍攝的用於研究人體運動的圖片

 

 

1935年的人體攝影作品

　　德國漢堡展出「裸體視覺」攝影展

　　250張原版照片展現人體攝影觀念的歷史變遷

　　在人們印象中，裸體攝影一直是作為敏感話題而存在。然而，在170多年前攝影術發明誕生之後不久，照相機就第一次代替了古典繪畫大師的畫筆，在快門和光圈的共同作用下，真實記取了人類裸體的真實影像。日前， 攝影展「裸體視覺——攝影史150年身體影像」正在德國漢堡工藝美術博物館展出，跨越150年的250張原版照片將帶領觀眾回顧攝影術的發展以及人們關於裸體觀念的變遷。

　　人體攝影進化史：

　　美及道德觀念變遷史

　　在漢堡展出的一些一絲不掛的人體攝影帶來了一股前所未有的強大魔力。展覽展出了超過250張原創照片、書籍以及與裸體相關的研究文檔，其中包括每個時期的傑作：從19世紀以古典和文藝復興時期審美標準選取模特的人體攝影，到超現實主義實驗以及時尚生活類人體攝影圖片。這次展覽以生動的影像闡釋了美的定義和道德觀念的變遷，並再次顯示出人們對於平衡教育的開放性、誘惑及好奇之間關係所做的持續不斷的嘗試。「毫無疑問，沒有任何東西能比人的裸體更吸引觀眾的注意力了。」記者兼攝影家庫爾特·弗賴塔格在1909年說的這句話在今天仍然應驗。

　　展覽分為七部分，致力於探討裸露的人體在攝影中的意義和作用，並追溯了其作為媒介的歷史。這七部分是：「19世紀的學術及另類圖片」、「1900年左右的藝術攝影（畫意攝影主義）」、「20和30年代的先鋒派」、「1945年後的藝術陣地」、「裸體主義」、「男性裸體」及「魅惑裸體」。1855年第一件銀版上色照片中一臉紅暈的女性所展現的婀娜，與2004年攝影家弗蘭克·施蒂默爾的自拍像中那份直言不畏的坦蕩，正好構成展覽中時間「光譜」的兩個極端。

　　起源：

　　供畫家、雕塑家寫生、研究之用

　　裸體攝影的歷史起源於所謂的「學術派」。在古典繪畫中有無數經典的女性人體傑作，攝影術發明後攝影家，尤其是男性攝影家迅速將鏡頭對準了女性的人體，這些真實的裸體影像為19世紀的畫家、圖像藝術家和雕塑家提供了研究和寫生對象，延續了古典繪畫和文藝復興時期寫生藝術模特的傳統。比如早在1855年，攝影術誕生還不久的日子裡，法國攝影師尤金·杜裡爾就為女性留下過一些紀念照「套裝」，很像我們今天的女性寫真留影后的組合。

　　裸體攝影很快從僅僅作為繪畫和雕塑「模特」的功用中解放出來，並發展出自己的藝術「野心」：得益於象徵主義的出現，19世紀末攝影家們發現裸體可以作為情感狀態和內心渴望的反映。當時人體攝影還被作為科學研究的一個「工具」，用於研究人體的運動，比如愛德華·馬伊布裡奇拍攝的著名的系列人體攝影就展現了人體運動的一系列動作。

　　即使是在傳統的封建意識相當濃厚的中國，早在攝影藝術傳入中國不久，就有攝影家開始對人體攝影進行了大膽的嘗試，很多著名的攝影大師也都以能涉足人體攝影人領域而自豪。比如在半個多世紀前，一代宗師郎靜山先生就創作過許多精美的人體攝影作品，並在世界上頻頻獲獎，也為中國攝影留下了意味深長的話題。

　　19世紀70年代：充當生命改革運動火炬手

　　然而，在攝影的初期，歷史場景和其他組成部分仍然是在畫室內建造的，目前能夠找到的第一張室外裸體攝影攝於1870年。也就是從19世紀70年代開始，裸體模特開始被安排在戶外而非攝影棚中進行拍攝，尤其是在城郊的鄉村。比如威廉·馮·格魯登、古列爾莫·普魯邵和其他一些攝影師利用地中海南部的風光，拍攝出了他們自己的人間版本世外桃源。

　　19世紀末期，生命改革及重返自然運動興起，這一運動在德國尤其備受推崇，攝影被用作工具來讚美裸體的自然天性。作為該運動的一大特色，裸體攝影堪稱裸體主義運動的「火炬手」。比如格哈德·拉貝克拍攝的那群主要居於德國鄉村的裸體舞者，就成為從文明和工業化的道德束縛中解放出來的標誌。

　　20世紀：成為藝術主題佔據廣告和時尚

　　1900年左右，藝術攝影師旨在將裸體提升為藝術的主題。20世紀20年代後，先鋒派以他們抽像及超現實的實驗——諸如弗朗蒂塞克·德蒂柯爾通過光和影講述的故事或漢斯·裡斯特作品中的變形的人體——發展了一個更偏激的新視點。在時尚攝影中，「魅惑」這個主題開始發揮著最為關鍵的作用。從阿蘭德·瑪那斯通過柔光鏡頭拍攝出來的情色圖像、到伯特·斯特恩拍攝的瑪麗·蓮夢露最後一組照片《last sitting》、直到從赫爾穆特·牛頓的照片，我們都可以看出魅惑感。

　　「魅惑裸體」部分展出了從 20世紀早期開始的裸體攝影作品。當時在好萊塢的攝影棚中心的明星制正在形成和發展中。到了20世紀60年代，充滿魅惑力的裸體開始全面佔據廣告攝影領域。

　　相對於女性裸體，男性裸體的拍攝和欣賞還未形成集體心理。19世紀期間，男性裸體被用於為藝術院校充當模特。而自從20世紀早期健身的盛行，藝術攝影師用一些引發聯想的虛構手法讓裸體男性模特特意為拍照擺出某種造型。始自二戰後期的同性戀解放運動一直持續到上世紀60年代，數量漸多的男同性戀藝術家使男性裸體越來越多地以魅惑的意味呈現在媒體上。尤其是威爾·麥克布萊德和赫伯特·羅特根，他們的作品都以裸體男性為主，以此作為「出櫃」的象徵，用來表達他們的性取向。同時，裸體攝影的變遷也顯示出私人空間和25年前有著很不同的表達方式。攝影師托馬斯·拉夫通過數字方法使作品以表現癖的主題呈現一種朦朧之境。