電視劇《甄嬛傳》人物介紹

　　宮斗劇的收梢必然是淒涼，最花團錦簇的繁華只是對淒涼的註腳。最好的宮斗劇永遠都是煙花效應，給觀眾看最精緻的服飾最美好的人物，燦爛光華到極致，然後再讓那些美好慢慢的靜寂與終結。眼花繚亂之後，一絲絲無奈和悲憫油然而生，揮之不去。如果沒有了這種淒美的意味，只把宮斗劇做成糖衣蛋糕的表面浮華與鬧劇，變成言情戲碼，那麼自然留不下可回味的意向與內涵，這就是曾經《金枝欲孽》與《宮心計》的區別，也是《甄嬛傳》與時下大多數招牌製造的所謂宮斗劇的區別。一部好的宮斗劇，必然有如下幾個特色：內容通俗而道具嚴謹;人物張揚而風格內斂;情感現代而風格古典。《甄嬛傳》如納蘭詞，足夠淺白卻又不失回味悠長，終於把一個最言情不過的宮斗故事，演出了正劇的樣範來。

　　人物之驚鴻瞥

　　開篇，繁花如錦，青春無雙，聲勢浩大的選秀，雖不是嚴守史詩劇樣的嚴謹，卻也有著正劇必備的大氣勢，亭台樓閣，服飾規矩，《甄嬛傳》只是個開場，就儼然壓住了大場面的陣腳，從眾多古裝劇千篇一律的影樓裝小家子氣中脫穎而出，顯出真正精緻考究的范兒來。只是，觀眾還沒等在皇家氣派的奢靡中轉夠了眼珠，看全了鶯鶯燕燕，故事卻已經開始了殺機四伏，血肉橫飛。七十餘集的大製作，只頭二十集，已將後宮一干佳麗宿命注定，人物剛剛齊整，已經爭鬥炙熱，你死我活。有浪漫，更多是血腥，有溫情，更多是冷酷，有妙語，更多是機鋒，有華麗，更多是慘烈。在這樣步步驚心的故事中，女人與男人，女人與女人，擦出耀眼火花，迸出鮮明性格，哪怕一個配角，也會精緻到過目難忘。

　　甄嬛(孫儷(微博) 飾) 人生若只如初見

　　網友對甄嬛有一個最精煉的評價：「我相信愛情，我不相信愛情了，我又相信愛情了，我再也不相信愛情了。」從十幾歲到二十幾歲，一個女人十餘年的時光中，已經從陽光變成陰霾，從清純變成幹練，縱然最後甄嬛成了最大贏家，依然沒有樂趣可言。人生若只如初見，如二十集之前的青春和美好，如倚梅園中浪漫的邂逅，如「願得一心人，白首不相離」的癡心，如「四郎」的親暱與旖旎，如驚鴻舞的粉妝玉琢，那時甄嬛的心機是自保的，心態是陽光的，愛情是渴望的，整個宮中雖有血腥與猙獰，孫儷版甄嬛卻是仍然相信未來的美好與期待。只是後來，這種期待隨著一次一次的打擊，最終成為最大的恨與遺憾。

　　選擇孫儷做主角甄嬛，是僅次於陳建斌版雍正的第二大角色爭議，對於習慣了宮斗=言情的觀眾來說，孫儷未免不夠青春偶像。不過這種爭議在十餘集後，甄嬛開始展露個人才華時漸漸消失，孫儷用自己的演技讓觀眾習慣了另一種角度的後宮寵妃形象。孫儷有一種大氣的美，這種大氣越到後來越展現得力壓群芳，如果說開篇不肯進宮的小情緒階段還有著幾分扭捏，那麼在愛上帝王之後，那種幸福的情感味道則演的絲絲入扣，急中生智進退決斷的魄力也初見端倪，更為難得的是，在這樣的機鋒相對中，孫儷仍然演出了小女人的溫馨感覺，和華妃的鬥智鬥勇完全表現出另一種「張揚」，因此聰明雖然外顯，卻又拿捏有度，仍然保存著戀愛中的女人的溫柔一面。對安陵容和沈眉莊也有姐妹情嬌憨的一面。孫儷用自己的演技，遊刃有餘地詮釋出了甄嬛性格上的豐滿，不顯宮斗劇女主角套路化的一心向善甚至弱智化，很多地方都給觀眾看這個女人不斷成長不斷挫折中的越戰越勇。到最後，當甄嬛權傾天下的時候，那個最初梳著被網友戲稱為「米老鼠髮型」，時不時還會賣萌撒嬌的小女人徹底消失了，甄嬛感情破碎的幾大關鍵之處，都被孫儷演得驚心動魄與催人眼淚。

　　雍正(陳建斌飾) 卻道故人心易變

　　《甄嬛傳》中的雍正真正愛過誰?也許從本質來說，他誰都不曾愛過，只是自己給自己加諸了一個可以自戀的幻象，然後用這個幻象去套他以後寵幸過的所有女人。所以，當那些愛著他的人一個個轉為恨他畏他背叛他的人時，他孤獨，卻咎由自取。正如納蘭詞中那句：等閒變卻故人心，卻道故人心易變。前二十集中，他對甄嬛的寵幸固然看著體貼溫柔，令人感動不已，但是對宮廷中明爭暗鬥的處理手段上卻又顯得無情而不可捉摸，感情與政治的權衡讓這份愛情從開始最美好的時候也充滿了不確定因素，輕巧一句話就可以對甄嬛的疑心更是給後來甄嬛失寵家破人亡做了最大鋪墊。

　　整部《甄嬛傳》爭議最大的便是雍正皇帝這個角色，陳建斌的加盟基本上摧毀了觀眾對這部劇偶像言情上的期待。這也許是他繼曹操之後，又一個最受爭議的角色。在「那些年，雍正很忙」的一干宮廷劇中，陳建斌版雍正是年紀最大的一個，有意思的是，居然也是最像雍正歷史原型的一個，因此導演鄭曉龍直截了當說，就是為了還原一個真實的宮廷場景，讓那些夢想著穿越回古代的女孩子面對現實。也因此，《甄嬛傳》的電視劇完全摒棄了原著中皇帝「總裁文」的偶像特徵，變成真正帝王架勢，陳建斌版雍正多疑又無情，絕對自私，也絕對冷酷，面對政局斡旋的縝密遠甚於面對後宮的溫情，這樣的皇帝注定演不出花前月下的纏綿，展現的更多是宮廷內鬥的陰暗和殘忍。也就無怪觀眾評價，《甄嬛傳》的宮斗戲遠比感情戲出彩。

　　選擇孫儷做主角甄嬛，是僅次於陳建斌版雍正的第二大角色爭議，對於習慣了宮斗=言情的觀眾來說，孫儷未免不夠青春偶像。不過這種爭議在十餘集後，甄嬛開始展露個人才華時漸漸消失，孫儷用自己的演技讓觀眾習慣了另一種角度的後宮寵妃形象。孫儷有一種大氣的美，這種大氣越到後來越展現得力壓群芳，如果說開篇不肯進宮的小情緒階段還有著幾分扭捏，那麼在愛上帝王之後，那種幸福的情感味道則演的絲絲入扣，急中生智進退決斷的魄力也初見端倪，更為難得的是，在這樣的機鋒相對中，孫儷仍然演出了小女人的溫馨感覺，和華妃的鬥智鬥勇完全表現出另一種「張揚」，因此聰明雖然外顯，卻又拿捏有度，仍然保存著戀愛中的女人的溫柔一面。對安陵容和沈眉莊也有姐妹情嬌憨的一面。孫儷用自己的演技，遊刃有餘地詮釋出了甄嬛性格上的豐滿，不顯宮斗劇女主角套路化的一心向善甚至弱智化，很多地方都給觀眾看這個女人不斷成長不斷挫折中的越戰越勇。到最後，當甄嬛權傾天下的時候，那個最初梳著被網友戲稱為「米老鼠髮型」，時不時還會賣萌撒嬌的小女人徹底消失了，甄嬛感情破碎的幾大關鍵之處，都被孫儷演得驚心動魄與催人眼淚。

　　雍正(陳建斌飾) 卻道故人心易變

　　《甄嬛傳》中的雍正真正愛過誰?也許從本質來說，他誰都不曾愛過，只是自己給自己加諸了一個可以自戀的幻象，然後用這個幻象去套他以後寵幸過的所有女人。所以，當那些愛著他的人一個個轉為恨他畏他背叛他的人時，他孤獨，卻咎由自取。正如納蘭詞中那句：等閒變卻故人心，卻道故人心易變。前二十集中，他對甄嬛的寵幸固然看著體貼溫柔，令人感動不已，但是對宮廷中明爭暗鬥的處理手段上卻又顯得無情而不可捉摸，感情與政治的權衡讓這份愛情從開始最美好的時候也充滿了不確定因素，輕巧一句話就可以對甄嬛的疑心更是給後來甄嬛失寵家破人亡做了最大鋪墊。

　　整部《甄嬛傳》爭議最大的便是雍正皇帝這個角色，陳建斌的加盟基本上摧毀了觀眾對這部劇偶像言情上的期待。這也許是他繼曹操之後，又一個最受爭議的角色。在「那些年，雍正很忙」的一干宮廷劇中，陳建斌版雍正是年紀最大的一個，有意思的是，居然也是最像雍正歷史原型的一個，因此導演鄭曉龍直截了當說，就是為了還原一個真實的宮廷場景，讓那些夢想著穿越回古代的女孩子面對現實。也因此，《甄嬛傳》的電視劇完全摒棄了原著中皇帝「總裁文」的偶像特徵，變成真正帝王架勢，陳建斌版雍正多疑又無情，絕對自私，也絕對冷酷，面對政局斡旋的縝密遠甚於面對後宮的溫情，這樣的皇帝注定演不出花前月下的纏綿，展現的更多是宮廷內鬥的陰暗和殘忍。也就無怪觀眾評價，《甄嬛傳》的宮斗戲遠比感情戲出彩。

　　華妃(蔣欣(微博)飾) 此情已自成追憶

　　華妃這個角色，很難不讓觀眾去和《金枝欲孽》中的如妃做比較，同樣是與皇后爭寵鬥狠的寵妃角色，同樣是張揚跋扈不能容人，也同樣在殘酷的宮斗中成為最先被推倒的大樹。但是華妃又和如妃不同，她缺少手腕，也缺少攏人的才能，只是一味逞強害人，以她個人的心機，不僅遠非甄嬛的對手，連皇后的手段都沒有，之所以能夠在宮中風頭無兩，主要還是依靠著皇帝的寵幸與哥哥的戰功，而她又沒有容人之量和內斂之明，因此當哥哥年羹堯失勢之後，以往積累的人怨便一股腦被清算。也許因為她實在是壞得全無頭腦，又是劇中唯一對皇帝保持了一往情深的癡情的女人，因此當結局得知自己一直被愚弄和欺騙時那片傷感和絕望，仍然深深打動了觀眾。

　　從木婉清到華妃年氏，蔣欣的角色雖然都是配角，卻光彩得令人過目難忘。華妃個性張揚，但性格稍嫌平面，蔣欣在這個角色中也更多是展現她的爭寵一面，而少了對心機的刻畫，於是，這樣的華妃張牙舞爪，心狠手辣，帶著銳氣，卻沒有霸氣，雖然壞事做盡，卻也傻得可憐，無法令人痛恨到底。華妃的形象裝扮在整個美女如雲的諸多角色中也是令人眼前一亮，蔣欣準確地將華妃詮釋成一個驕狂成性的小女人，從開篇賜「一丈紅」的狠，到暗害眉莊的陰，再到衝撞皇后的狂，處處張揚身份與受寵，這樣的傲慢之後，再看她被冷落後的悲涼，想為哥哥求情被拒的彷徨，得知自己不孕原因後的絕望自殺，兩下對比極為強烈，蔣欣也到位地表演出這種對比強烈。有了華妃這樣的熱鬧，整部劇才鬥得過癮，當華妃死後，雖然甄嬛仍然有和皇后的終極PK，但已沒有當初的高潮與亮點。

　　皇后(蔡少芬(微博)飾) 誰念西風獨自涼

　　從《金枝欲孽》開始，宮斗劇就形成一個不成文的規定：寵妃永遠是第一個被槍打的出頭鳥，皇后永遠是深藏不露的腹黑大BOSS。想想也是，能夠做到皇后的位置，雖然不得寵但也地位屹立不倒，自然有其獨到的權衡之術，也自然是深受皇帝信任之人。皇后母儀天下，自然有其端莊樣範，凡事處理都和一般嬪妃爭寵境界不同。《甄嬛傳》中的皇后也同樣如此，看起來心淡如水婦德齊備，對太后畢恭畢敬，對皇帝溫存端莊，壞也壞得不留痕跡。《甄嬛傳》中最精彩之處是主人公的大起大落，皇后的設局都是點到為止，用挑撥離間來製造事端，但最終她也難逃因果報應，爭鬥不成反而往日陰謀敗露，落得身敗名裂的下場。

　　蔡少芬的皇后延續了正室范兒的端莊，神態舉止間的大氣和莊重只有後來的甄嬛壓得住，蔡少芬版皇后始終有一種華麗而冷漠的態度，說溫柔也是說陰險也是，帶股子捉摸不定。可以說，蔡少芬對這個角色的把握遊刃有餘，相當輕鬆的感覺。平時的溫文爾雅中，也有面對別人的孩子一瞬間心態失控的落淚，也有面對皇帝臨幸的受寵若驚，也有掌握嬪妃命運時一點點顯露出的老虎發威，而廢後一段更是難得的感情大爆發，一掃幾十集下來的溫吞態度，轉為壓抑多年的情緒流露，從皇后的身份一路滑落到一個失意女人的身份，身為帝王家的女人，便注定是這樣可恨復可憐的矛盾。

　　十七爺(李東學(微博)飾) 不辭冰雪為卿熱

　　《甄嬛傳》中絕佳五好男人非果郡王莫屬，不僅高富帥，而且忠貞不渝，為所愛女人可以以命相許。儘管因為劇情改動，他與甄嬛的相知相戀未免顯得有些倉促，鋪墊不足，但他與甄嬛造化弄人的悲劇戀情還是打動了很多觀眾的心。甄嬛初戀的所托非人，愈加襯托出這段絕世之戀的彌足珍貴，果郡王的癡情成就了甄嬛愛情故事的最感動人物。

　　皇后(蔡少芬(微博)飾) 誰念西風獨自涼

　　從《金枝欲孽》開始，宮斗劇就形成一個不成文的規定：寵妃永遠是第一個被槍打的出頭鳥，皇后永遠是深藏不露的腹黑大BOSS。想想也是，能夠做到皇后的位置，雖然不得寵但也地位屹立不倒，自然有其獨到的權衡之術，也自然是深受皇帝信任之人。皇后母儀天下，自然有其端莊樣範，凡事處理都和一般嬪妃爭寵境界不同。《甄嬛傳》中的皇后也同樣如此，看起來心淡如水婦德齊備，對太后畢恭畢敬，對皇帝溫存端莊，壞也壞得不留痕跡。《甄嬛傳》中最精彩之處是主人公的大起大落，皇后的設局都是點到為止，用挑撥離間來製造事端，但最終她也難逃因果報應，爭鬥不成反而往日陰謀敗露，落得身敗名裂的下場。

　　蔡少芬的皇后延續了正室范兒的端莊，神態舉止間的大氣和莊重只有後來的甄嬛壓得住，蔡少芬版皇后始終有一種華麗而冷漠的態度，說溫柔也是說陰險也是，帶股子捉摸不定。可以說，蔡少芬對這個角色的把握遊刃有餘，相當輕鬆的感覺。平時的溫文爾雅中，也有面對別人的孩子一瞬間心態失控的落淚，也有面對皇帝臨幸的受寵若驚，也有掌握嬪妃命運時一點點顯露出的老虎發威，而廢後一段更是難得的感情大爆發，一掃幾十集下來的溫吞態度，轉為壓抑多年的情緒流露，從皇后的身份一路滑落到一個失意女人的身份，身為帝王家的女人，便注定是這樣可恨復可憐的矛盾。

　　十七爺(李東學(微博)飾) 不辭冰雪為卿熱

　　《甄嬛傳》中絕佳五好男人非果郡王莫屬，不僅高富帥，而且忠貞不渝，為所愛女人可以以命相許。儘管因為劇情改動，他與甄嬛的相知相戀未免顯得有些倉促，鋪墊不足，但他與甄嬛造化弄人的悲劇戀情還是打動了很多觀眾的心。甄嬛初戀的所托非人，愈加襯托出這段絕世之戀的彌足珍貴，果郡王的癡情成就了甄嬛愛情故事的最感動人物。

　　李東學與孫儷的情侶戲無疑要比陳建斌和孫儷的情感戲搭調很多，有了言情故事的俊男靚女配，如果雍正由一個同樣魅力十足的偶像明星去演，以雍正這個角色本身的性格張力和與甄嬛愛恨交織的孽緣，很有可能搶走果郡王的風頭，而現在這樣的搭配，倒是更好成全了甄嬛的真愛。果郡王的完美令演員少有發揮餘地，但是李東學還是在突出果郡王的風流倜儻和細心體貼上做足了功課，讓這個溫柔好男人當得起「絕愛」的份量足夠感動觀眾。

　　沈眉莊(斕曦(微博)飾) 晚秋卻勝春天好

　　沈眉莊的出場令觀眾心水一片，甚至有網友高呼她才是後宮中最美的妃子。的確，這個外表柔弱內在剛毅的女子，不僅性格討人喜歡，而且為人處世也如菊花高潔淡雅，不僅聰慧而且氣質出眾，演員除了本身說話聲調被質疑外，對這個角色的詮釋幾乎無可挑剔。沈眉莊的愛恨表現含蓄卻又鮮明，木秀於林風必摧之的悲劇宿命，對她來說只是一段心死的婚姻，而此後她便潔身自好刻意疏遠皇帝，轉而去追求屬於自己的真愛，君子坦蕩蕩的大氣和堅強。

　　斕曦可以說是最受原著派認可的角色之一，她本身的溫潤外表恰到好處的表現出沈眉莊的大家閨秀氣質，而對這個角色的外柔內剛的表現也發揮得淋漓盡致。沈眉莊的個性其實並不突出，缺少戲劇化的情緒表現，因此對於演員來說本是很容易被路人化的，然而因為演員本身的氣質突出詮釋得當，反而給觀眾留下深刻印象。斕曦版的沈眉莊不造作不誇張，不論是蒙冤受屈還是移情別戀，都做到了光明磊落寧折不彎，盡顯大氣風範。

　　安陵容(陶昕然(微博)飾) 一片癡心畫不成

　　《甄嬛傳》中最精彩的女子不是甄嬛，也不是華妃，而是安陵容。套用一句名言：好女人們都是相似的，壞女人們卻各有各的不幸。正是有安陵容這種既可恨又可憐的角色，整部故事中的環肥燕瘦才顯得如此與眾不同，才顯得各有特色，《甄嬛傳》的故事才有別於普通宮斗劇，顯得豐滿充實。從好姐妹到死對頭，從不受寵到權貴身，安陵容不擇手段不計後果的爭寵之路，從開始就透著濃濃的自卑和自憐，前二十集她從感恩到隔閡，從猜忌到背叛，只是隱隱約約，卻已草蛇灰線，讓人看得出她的野心和慾望。

　　安陵容開篇的劉海扮相並不美麗，看起來又憔悴又不顯五官，但到了得寵之後，劉海梳上去之後，整個容貌都變了一個人似的，現出光彩本色來。陶昕然本身容貌素淡清新，卻在開篇幾乎被厚重的齊劉海和化妝掩蓋了天生麗質，也正因為此，那種寒酸小家子氣和怯懦不討喜的氣質才得以表現出來。在賜死妙音娘子的一段中，楚楚可憐才被一種陰冷的狠勁所替代，後來扮可憐中時不時露出鋒芒，讓人心生寒意。原著中安陵容是個癡情女子，為了暗戀的男人寧願不受寵幸，也因為甄嬛的干預而徹底與之決裂，而在電視劇中只是讓安陵容為了固寵而算計一切，只是強調了她自卑身份引發的姐妹隔閡，因此顯得更為陰暗扭曲。