在倫敦韋爾科姆收藏館中展示了關於「死亡」的藝術展覽，其中收藏家理查德·哈里斯（Richard Harris）的收集作品中充滿了恐怖的元素，這位來自芝加哥的商人留存著有從18世紀的人體解剖圖到來自墨西哥的骷髏面具和模型等，其中也不乏由藝術家朱迪·凱莉（Jodie Carey）製作的石膏頭骨。

來自理查德·哈里斯收藏的近300件「死亡寶藏」使得倫敦韋爾科姆收藏館充滿了怪異的氛圍，不禁有人問及「死亡藝術」是否可以幫助我們瞭解並為死亡做準備。今年75歲的福特（Ford）是個開朗的人，有媒體採訪他提到一些關於死亡的問題時，他認為自己似乎對死亡藝術有些癡迷。



從藝術家的角度看，這些骨架是多麼地令人著迷，而倫敦韋爾科姆收藏館則交織著不同文化的「死亡藝術」，將醫學、藝術和科學疊加在一起。該收藏館的館長凱特·弗勒（Kate Forde）將哈里斯的藏品歸類到一系列的展廳中，探討人類與我們必然要面對的死亡之間在不同觀察角度上的關係。

其中一個展廳通過「死亡紀念」的方式對死亡進行沉思，比如將頭骨放置在描述靜物的畫面中央。有一個部分的紀念活動是關於人類頭骨，在一些偏遠地區的宗教儀式上，頭骨被用作祭祀的碗具。展廳中也有一些來自太平洋群島古老的文化中關於死者墳墓的物件，以及墨西哥文化中「死亡之日」的人類骨架。在另一個展廳中，展示的主要內容為性別與死亡之間的關係，其中一個作品為16世紀的骨架位於赤裸的亞當和夏娃之間，藝術家們通過這樣的擺放佈局透露出相關的「死亡藝術」主題。

 

轉出這個展廳，可看到一個主題為「暴力死亡」的展廳，這裡講述的內容主要是戰爭中的死亡。從來自17世紀法國畫家雅克•卡洛（Jacques Callot）的雕刻畫到德國藝術家奧托·迪克斯（Otto Dix）繪畫的關於第一次世界大戰場景的雕刻畫，都無不講述了戰爭中的殘酷死亡，比如在奧托·迪克斯描述的畫境中，認為戰壕中的士兵、屍體以及被肢解的屍塊是痛苦和美麗的藝術。

收藏館館長凱特·弗勒感到當代藝術家關於死亡理念的藝術創作再度燃起，比如達明·赫斯特（Damien Hirst）的腐爛動物屍體和鑲滿鑽石的頭骨等，其創作的來源可能是以西方社會的「欲」來對死亡的事物進行藝術化處理。

這些死亡藝術作品可以幫助我們感到警醒：死亡是生命的一部分，並不是空白的不存在，有些參觀者認為對死亡藝術作品非常理解，希望能參觀在世界各地舉行的死亡藝術展，當我們與死亡對話時，就會意識到這是一個事件，所有人都要經歷的一個事件，不管我們喜不喜歡。