從一年前就開始造勢的災難片《2012》近日全球上映，除了震撼人心的世界末日劇情外，其逼真的災難場景讓每位觀眾感同身受。在某些方面來說，它確實是神奇的：視覺效果藝術家可以在一塊空白虛無的藍色螢幕上創造出整個世界。《2012》電影的導演羅蘭-艾默瑞奇（Roland Emmerich）和視覺效果總監近日接受了《大眾機械師》的訪談，為我們揭秘電影中災難場景的幕後製作過程。

 

　　羅蘭-艾默瑞奇這個名字總是與災難電影相關,之前的作品中尤以《後天》和《獨立日》最為成功。而這次的《2012》靈感來源於瑪雅日曆以2012年12月21日為結束預示著全球性大災難這一說法。羅蘭-艾默瑞奇表示：「當我看了劇本，知道影片中將涉及到如此多災難場景時，我曾經感到信心不足，但最後我還是決定拍，並決心讓這部影片成為災難片之冠。」

　　《2012》中的視覺特效鏡頭多達1300多個，其中包括火山爆發、海嘯、水災，以及將整個加利福尼亞州「撕碎」的地震……這些特效由100多名專業人員組成的特效團隊製作完成。在其中一個三分鐘的災難鏡頭中，影片主角之一傑克遜-柯蒂斯駕駛著座駕在洛杉磯街道上演「生死時速」，道路兩邊的建築紛紛倒塌。這一場景就需要利用視覺特效技術來完成。特效製作師利用60,000張高動態圖像作參考，建立了具有真實感的三維立體街區模型。然後，他們開始製造每個郵箱、每棵樹木、每棟建築物震動並崩塌的效果。

　　動畫繪製人員塑造了虛擬的城市，導演則在藍色螢幕前完成演員部分的拍攝。他讓演員站在一塊安裝在氣囊上的8000平方英尺鋼製搖晃平台上。特效協助人員利用氣動泵讓氣囊搖晃，從而製造出逼真的地震的效果。莫裡奇表示：「這是我們創建的場景中最複雜的一個，也是我最愛的場景之一。」接下來，電影視覺特效總監馬克-維格特（Marc Weigert）和福爾克爾-恩格爾（Volker Engle）將為我們揭秘災難效果場景合成的過程。

　　故事板

 

　　電影中的每一個連續鏡頭一開始都以故事板——類似漫畫、草圖版本的電影場景——的形式出現。比如傑克遜-柯蒂斯駕車搭救家人並駛往聖莫尼卡機場的這一情節，在電影中約持續3分鐘時間，但該場景最初只是以15-20張速寫圖稿形式存在。

　　預視

 

　　故事板完成之後，就將進入所謂的「預視」階段。視覺特效總監福爾克爾-恩格爾將其描述為「一個連續鏡頭的初級CG版，並具有視訊遊戲的視覺效果」。這個未經過加工的原始版本中包括了場景的每一部分、多個攝影角度，以及早期的聲音效果。另一位視覺特效總監馬克-維格特（Marc Weigert）表示：「我認為這真的是電影製作的未來。因為幾乎每部電影一開始都可以先在計算機中模擬出雛形，每個場景在你動手拍攝之前就能先看到效果。你只要花較少的費用就能先在計算機裡建立一切，編輯並刪除無管緊要的部分，這能省下大把時間、精力和金錢。」

　　實景真人板

 

 

　　導演在加拿大溫哥華外景地佈景，並以藍色大螢幕為背景，採用Panavision Genesis寬屏數位攝像機拍攝主角駕駛的轎車。這個鏡頭被稱為「實景真人板」，在沒有加入任何虛擬元素之前看起來就是圖中這樣了。

　　MatchMove軟體追蹤

 

　　視覺特效師利用專業的MatchMove影像軟體從實景真人板中找出跟蹤節點，跟蹤拍攝鏡頭中的所有框架。軟體根據這些信息能計算出原始實景真人攝像的精確動作，並在電腦中對這些動作進行重新創作。

　　模型裝配/佈局

 

　　場景中的各個元素由不同人員製造。維格特舉例說：「即使是一架飛機，都會由數人經手：建模師、裝配員、紋理質地設計師以及描影師等。」當這些元素都完成後，動畫師將在計算機中將它們組裝起來，建立一個完整的模型裝配。「組裝完以後，我們通常會先進行測試，確保所有模型都正常工作，沒有任何漏洞。」

　　模擬（汽車、道路）

 

　　視覺特效師為場景中的元素（包括：汽車、停車場、道路、路燈、樹木等）都建立起三維模型，然後再將這些模型打破。維格特解釋道：「三維模型根據材料（金屬、水泥、玻璃等）特性被拆分開，這部分工作通常是手動或利用自動處理插件來幫忙。」這樣，我們就能逼真地模擬扭曲的金屬桿、破碎的玻璃窗、開裂的水泥板……每個模型被破壞後看上去都和現實生活中的一樣。

　　模擬(碎片、灰塵)

 

 

　　場景中的每一個物體都隨著地震的發生而被破壞，互相之間又會有聯繫。維格特表示：「在計算機中，我們能看到一座大廈的模型好像三維拼圖一樣被打亂。但我們需要按照真實的情況來安排大廈每層樓、每一片玻璃、每一塊水泥板被破壞的時間順序。除了地震外，還要加入狂風，一些小碎片在下墜的過程中要被狂風吹走，而碎片落地的過程同時也是灰塵揚起的過程。特效師使用3D Studio Max軟體來製作動畫，採用Thinking Particles粒子插件來製作建築物崩塌的效果。這一切前後花了1年的時間。」

　　模擬(停車場)

 

　　維格特表示，通常情況下，每一種材料都必須分別製作模擬效果。而一些時候，模擬動作更是一層套一層。「比如，要破壞停車場的高層建築物，首先會有一個結構性的模擬對象，模擬建築物金屬結構被破壞的效果，顯示建築物如何隨著地震發生而搖晃、傾斜，以及每層逐步倒塌。然後，在這套模擬動作的基礎上，我們開始模擬水泥柱、地板的破裂和下墜。而在這兩層模擬動作之上，還有對建築物崩塌過程中砂子、水泥飛揚動作的模擬效果。這一層層模擬動作時同時發生的，又是一層套一層的。」

　　模擬(停車場、車)

 

　　其他類型的模擬還包括汽車在墜到地面或撞入其他物體時的變形、樹木搖曳、地面崩壞、瀝青被撕裂、草坪被翻起、電線搖擺、電線桿倒塌、公路扭曲……這些可以由3D MAX 中的Cloth模擬技術來實現。維格特強調：「此外，更重要的是，其中一些物體破壞的方式、速度、位置、方向需要依照情節所需來模擬，比如，為了增加驚險，我們需要一根電線桿在倒下時差點砸到汽車，特效師需要將這個動作製作得準確而逼真。」

　　渲染（背景）

 

　　為最後的鏡頭加強視覺效果，每一個場景都需要進行分層渲染。維格特表示：「渲染通道的建立將根據拍攝的複雜性和我們之後操作每個渲染部分的具體需求來進行。在最後的鏡頭中我們會把所有的通道層都合併在一起。」

　　渲染(快車道、汽車)

 

 

　　各種渲染通道包括：光照漫反射通道、陰影通道、RGB三原色光照通道、鏡面高光通道、間接照明通道、反射通道等。不同的渲染通道可以處理出不同的視覺效果，如光照、蒙霧、模糊、二維、變色、潮濕……

　　渲染(街道)

 

 

　　維格特表示：「所有這些通道可以支持對同一鏡頭下每個部分進行渲染處理，這就意味著，每個鏡頭都可以被分割成幾部分，如畫面左部、畫面右部、前景、背景等。這樣可以大大節省每幀的渲染時間，也可以在合成階段擁有更強的操作性。」據維格特介紹，《2012》影片製作工程中，渲染處理每幀中所有通道平均耗時為20個小時，整個地震場景的幀數超過7000幀，合計渲染時間約為141,120小時。這意味著，如果所有的渲染處理只由一台計算機來完成的話，需要長達16年的時間！

　　Doughboy渲染

 

　　關於Doughboy渲染，維格特介紹道：「這是一個測試性的渲染處理，並不顯示任何紋理、顏色，而是只顯示照明、陰影和反射光，與最後的渲染處理相比，它通常擁有大量低質量渲染設置。我們利用它來確保在進行全面渲染之前，所有場景裝配和照明設置都準確無誤。」全面渲染所需的時間少則幾小時，多則幾天，在《2012》電影中最長是單幀渲染處理時間長達5天。「所以，我們最好在這之前先確保一切就緒，萬無一失。」畢竟，Doughboy渲染處理只需短短幾分鐘就能完成。

　　最後的鏡頭

 

 

　　最後，將所有渲染效果、虛擬場景、模擬模型全都與真人實景板合成，就構成了最後的鏡頭，看上去就像是完全實景拍攝的一樣逼真。