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投稿網友：微塵
點評作品：《琅琊榜》
評價星級：★★★★☆

俠義小說一般分兩種：一種是純粹的江湖故事，比如《笑傲江湖》；另一種是江湖與朝廷對立的故事，比如《水滸傳》、《書劍恩仇錄》。前者的純粹江湖中，通常會隱藏著朝堂鬥爭的格局，後者的兩極對立下，通常會出現江湖戰勝朝廷，而後被朝廷招安的結局，因為我們的武俠文化堅信：俠之大者，為國為民。

《琅琊榜》設了一個典型的局：江湖與朝廷的兩極對立。小說中勢均力敵的感覺被電視劇放大了，以至於觀眾會感到：梅長蘇不僅能主宰江湖，還能主宰朝堂。出現這樣宗主一統天下的局面主要有兩點原因：
1.故事設定。
《琅琊榜》中的江湖勢力，以江左盟為大，主要戰鬥人員：宗主、飛流、江左盟兄弟、赤焰軍舊部；朝廷勢力，由老蕭一家領銜，主要演出人員：梁王、太子、譽王、謝玉、夏江，注意，以上擺出的表面的盤。實際的局面是這樣的：江左盟擁有江湖最大的武力和智力裝備，同時還將獨立於江湖和朝堂之外的情報機構「琅琊閣」收入麾下。蕭氏朝廷看似江山穩固，但眾多外表中立的戰鬥人員在故事的早期便叛逃江湖，如大梁嘴炮第一人言侯、南境鐵血女將軍穆霓凰、禁軍統領大梁第一高手萌摯（咦？），及沈追、夏冬這樣的朝臣，靖王和靜妃就更不提了。朝堂在戰鬥開始，就內部叛變外部受迫，隊伍能帶到54集，得感謝編劇。
2.劇版加持。
劇版片花有一句廣告語：朝堂權謀巔峰之作，這句話被很多人吐槽，我也覺得有虛假廣告的嫌疑，想看權謀之作，遠的《雍正王朝》，近點兒的《大明王朝1566》。相反，劇版《琅琊榜》最終成功的原因不是靠朝堂權謀，而是靠「江湖」。這個「江湖」計劃營造一種三國的格局，實際走的是反攻朝廷的水滸路子，但批的卻是情意纏綿的紅樓的皮。最典型的就是蘇宅，它本應該是金陵城中江湖的縮影。可是，蘇宅的戲少有血光，反而充滿溫情，鉅細無遺的佈景、搖晃和緩慢的鏡頭、蘇宅獨特的上下級關係、」無休無止「的室內情景嘴炮戲，蘇兄那些年吐過的血流過的淚（誒？），這些具有紅樓風格的日常成為了劇版《琅琊榜》最成功的地方，估計製片方自己都沒意識到，劇版最終呈現出的《琅琊榜》，之所以江湖遠勝於朝堂，權謀戲不盡如人意，金手指開的太令人不忍直視，蘇宅日常如此為人津津樂道，就是因為這不是一部權謀劇，而是一部風格寫意、細節考究、還帶點兒紅樓范兒的俠義劇。結局體現的價值觀和傳統的俠義小說一模一樣——身在江湖，心繫朝堂，再出塵的江湖高人，他們都有一顆兼濟天下的心，典型案例：豫津請纓、藺晨參軍，就連wuli飛流也......

如果一個觀眾，沒有看過原著，沒有聽過製片方那句略讓人糟心的廣告語，他有可能會感慨權謀的精彩，更吸引他的，可能是劇版風格。風格這東西，很不好說，攝影、服裝、故事、演員的整體表演氣質都是組成風格的一部分。就像《大明宮詞》，多年以後回想起來，最先翻湧出的記憶的不是朝堂權謀、不是誰死誰生，而是典雅的佈景、波瀾不驚的旁白和所有演員專注又略帶神經質的表演。今天是宗主離開的第七天，好多人說已經又刷了幾遍，大家反覆刷是為了看情節嗎？那大概是職業編劇的做法，普通觀眾更多的還是為了重溫長亭相認、密道相會、蘇宅堆雪、梁王下跪這些充滿情感密度的戲份。

另外還有一個很特別的點是：梅長蘇這個人物的設定。其實，大部分江湖朝堂二元對立的小說和戲劇，都有「反江湖」的傾向。他們塑造的江湖人物雖然有情有義，雖然在江湖呼風喚雨，但這些江湖人物並不以江湖身份為傲，實際上，他們一直嚮往朝廷，比如《琅琊榜》裡的天泉山莊，和《水滸傳》裡的宋江。梅長蘇的身份設定巧就巧在，他原本就是屬於朝堂的人，而且是皇親國戚，故事用「復仇」解釋了他由江湖反攻朝廷的所有行為，也因為這重身份，他最終的「招安」（重上戰場）顯得格外合理和感人。

看久了金庸劇古龍劇和權謀劇，《琅琊榜》的出現自有它獨特的氣質。它也反映出來影視製作者們一種創作矛盾：總是想要拍三國，卻總是不由自主的拍成了紅樓，其實藝術風格本無高下，抒情並不比史詩低。劇版《琅琊榜》今日的面貌，不管原本想要史詩還是抒情，都很令人心折了，和有些將所有的故事都能拍成西遊記的劇組相比，此劇劇組怎麼不是業界良心呢？